|
Expositie januari 2012
Thema: kleur
Fred van de Siepkamp (keramieke beelden)
Al vanaf jonge leeftijd is de kunstenaar Van de Siepkamp geboeid door kunst.
De grote ruimte die hij, wonende in een herenhuis aan het Westeinde in Voorburg tot zijn
beschikking had, maakte het voor hem mogelijk om aan vele kunstwerken tegelijk te werken.
In die periode maakte hij voornamelijk olieverfschilderijen van middelgroot tot heel grote
afmetingen. Deze werken hebben hun weg naar verzamelaars gevonden,
zowel in Nederland als in het buitenland.
De hoofden.
Naast het schilderen is hij gaan beeldhouwen.
Al gauw ging het maken van hoofden een hoofdrol rol spelen.
Fred: 'Het hoofd, met name het brein, fascineert me. Met de manier waarop ik mijn beelden maak, knipoog ik naar dat menselijke brein. Een brein dat constant in beweging is en zoals alles in de natuur een boeiend mysterie blijft!'
Productieproces.
Het productieproces is niet eenvoudig. De beelden worden opgebouwd in ringen van klei.
Vervolgens tikt Fred de ringen als een koperslager in model. Deze techniek zorgt ervoor
dat de beelden niet dikker dan zo’n drie centimeter hoeven te zijn. Bovendien
zijn de beelden hol, wat de mogelijkheid biedt om ze van binnen en buiten te bewerken.
Zo ontstaan hoofden met zowel binnen als buiten het hoofd architectonische
optrekjes en trappetjes. De beelden worden op zeer hoge temperatuur gebakken en gaan
meerder keren voor het glazuur de oven in. Deze keramische beelden zijn uniek.
Daarnaast maakt Van de Siepkamp ook beelden van hout en kunststof.
De kunststofbeelden van epoxy en glasvezel hebben voordelen. Ze zijn licht, bestand tegen weersinvloeden en er
kunnen zeer grote formaten gemaakt worden. Wel moet er eerst een modelbeeld in klei komen,
daarna worden siliconenmallen op het kleimodel aangebracht. Mallen die stevig genoeg zijn
om het beeld te dragen, de klei gaat eruit en met epoxy en glasvezel wordt het beeld afgemaakt.
Zo is er een serie van heel grote magistrale en sprookjesachtige beelden ontstaan
die van park naar park, beeldententoonstelling, beeldentuin of andersoortige locatie trekt.
Hellen Sonneveld (schilderijen)
heeft bij de Vrije Akademie in Delft lessen gevolgd en is van daaruit zelf verder gegaan.
Zij schildert met acryl en wordt geïnspireerd door een beeld, een vorm of een gezicht en vertaalt dit naar eigen idee in vlakken en kleuren.
In de helder gekleurde gezichten is een duidelijke expressie zichtbaar.
Hans van Nood (schilderijen)
schildert in vrolijke kleuren. Met dikke verflijnen op voornamelijk grote doeken.
Het is een feest om er naar te kijken en hoe langer je er naar kijkt, hoe meer er
valt te ontdekken. Naieve afbeeldingen stralen vrolijk de wereld in.
Van elk schilderij spatten de kleuren af!
Hans van Nood is geboren en getogen in Amsterdam
en kreeg in de jaren vijftig les van de bekende Jan Sluyters.
Zijn eerste lessen volgde hij op de jeugdwerkschuit tegenover
Carré.
Jan Sluyters kwam bij de familie Nood thuis om
de jeugdige Hans verder te onderrichten.
In zijn latere leven is Hans van Nood als autodidact
verdienstelijk verder gegaan en heeft herhaaldelijk zijn werk
geëxposeerd.
Waar?
Expositie november en december 2011
Jazzmusicus en schrijver Bob Rigter opende vrijdag 4 november de
expositie die gewijd is aan het werk van Atty van Rooijen (schilderijen in
verschillende technieken) en Liek Eijck (paperamiek).
Galerie van Haeften in Noordwijk toont twee maanden lang de werken van de
beeldend kunstenaars die hun sporenal verdiend hebben.
Greet Haasnoot (beeldend kunstenaar uit Katwijk) was aanwezig met door
haar gemaakte kleurboeken voor volwassenen. Van elk verkocht kleurboek gaat
maar liefst 5 euro naar een kleinschalig schoolproject in Namibië.
Galerie van Haeften verkoopt de komende maanden de kleurboeken om dit
project te steunen.
Angelique van Haeften: ‘Met de feestdagen in het vooruitzicht hoop ik dat veel
mensen het kleurboek aan een dierbare cadeau willen doen.
Het is heel mooi vormgegeven en bijzonder om te krijgen.’
Liek Eijck heeft een techniek ontwikkeld om vanuit papier een vorm op te
bouwen. Het papier is dan zo hard dat er alleen in geboord of gezaagd kan worden om de vormen verder te behandelen. Hierdoor zijn de vormen vrijwel onkwetsbaar en heel licht, dit in tegenstelling tot keramiek. De objecten lijken zwaar en zien er uit alsof ze van keramiek of metaal zijn gemaakt. In deze expositie heeft Atty van Rooijeneen keuze gemaakt uit schilderijen met een sterk uiteenlopend thema, onderwerp en stijl.
Het is typerend voor Van Rooijen dat zij de vrijheid wil hebben zich niet vast te
hoeven leggen. Vandaag figuratief, morgen abstracter. Vandaag ingetogen,
morgen los en uitbundig. Schrale of juist dikopgedragen verf, zij wil het allemaal doen.
Nieuwsgierigheid, stemming en emotie spelen daarbij zeker een rol.
Dat de schilderwerken van Atty van Rooijen populair zijn,
bleek wel uit de grote opkomst bij de opening. Veel genodigden en andere
geïnteresseerden uit de regio waren aanwezig om haar werk te bewonderen en een
glaasje te drinken op het succes van haar kunstuitingen.
De kunstwerken zijn tot eind december te bewonderen.
Waar?
Galerie van Haeften
Boekerslootlaan 22
2201 BT Noordwijk
Wanneer?
Maanden november en december 2011
Openingstijden:
dinsdag t/m donderdag 10.00-18.00 uur,
vrijdag 14.00-18.00 uur, zaterdag 9.00-12.00.
________
Van 2 september tot 28 oktober 2011 toonde Galerie van Haeften het werk
van drie beeldend kunstenaars: Djouke de Graaf, Frieda van der Meer en Bob van der Plas.
Thema: ' Vrouw'.
Van Haeften: 'Het -vrouw zijn- kent vele aspecten. De zeer verschillende werken bieden een veelzijdige blik op de vrouw. Djouke de Graaf schildert het vrouwelijk lichaam dat krachtig en kwetsbaar tegelijk is. Frieda van der Meer schildert meest abstract en altijd expressief.
Zij is bij de schilderijen in deze expositie uitgegaan van haar gevoel.'
Natuurlijk geeft de stemming waarop je schildert een extra dimensie aan je werk.
Waar ik heel bewust mee omga, zijn de kleuren. Het is mijn opzet om de kleuren
zo helder mogelijk te houden', aldus Van der Meer.
Djouke de Graaf werkt in de regel zonder plan, voorbeeld of model.
Hoewel een groot deel van haar schilderijen uiteindelijk organische vormen aanneemt, begint zij abstract. De Graaf: ' Ik start met maximaal drie kleuren en werk door totdat ik in de vlekken een vorm herken waarmee ik verder wil. Dan volgt er een intensief proces om de vorm optimaal uit te werken en het beeld voor zichzelf te laten spreken. De selectie vrouwenfiguren in deze expositie zijn geinspireerd op de vele verhalen
van vrouwen die onderdrukt worden'.
Bob van der Plas is een ervaren graficus. De voorliefde voor typografie is niet moeilijk terug te vinden in het de kunstwerken van Van der Plas. Roy Lichtenstein-achtige beelden en vormen vergezeld van opvallende tekstuele statements in krachtige letters.
De zeefdrukken bezitten vaak een paradoxaal en licht vervreemdend effect.
Van der Plas is werkend lid van Kunstkring 88 en werkt samen met Joost van der Voort en Lizzy Loesberg in Atelier 7 in Katwijk: www.bob.a-zeven.nl
Atelier Paspartoe
  
De exposanten in mei en juni 2011 zijn mensen met een verstandelijke beperking en werken allen bij Atelier Paspartoe. Op uitnodiging van Galerie van Haeften hebben zij hard gewerkt aan het thema 'Samen' en het resultaat is verbluffend.
Met de 4 mei herdenking en 5 mei viering in de expositieperiode wilden wij
uitdragen hoe belangrijk het is om met àlle mensen -samen- te leven.
Het project www.operationhandinhand.nl is tijdens de expositie gesteund
door de verkoop van sieraden uit Ghana die door mensen met een verstandelijke
beperking dààr worden gemaakt.
Anna Lubok, Liesbeth van Welbergen en Ben Pleij.
Vrijdag 4 maart 2011 opende beeldend kunstenaar Kees Putman de expositie
van Anna Lubok, Ben Pleij en Liesbeth van Welbergen.
  
Deze expositie laat een variatie zien van ruimtelijk werk en schilderijen.
De exposanten hebben elk hun eigen specialisatie in materiaal en kleur.
Anna Lubok, afkomstig uit Rusland, studeerde aan de Koninklijke Academie
voor Beeldende Kunsten in Den Haag. Zij heeft al aan veel exposities deelgenomen.
Lubok: ‘Mijn werk gaat over lessen die we trekken uit de geschiedenis, grenzen,
emotionele afhankelijkheid, onze zwakheden en de verbinding met de wereld’.
De thema’s van het werk van Ben Pleij zijn vooral landschappen, tuinen en bloemen.
Pleij: ‘Als geboren Noordwijker is dat ook niet zo gek: mijn biotoop wordt gevormd door de kust met strand, duinen en de bollenvelden. Van jongs af aan ben ik gefascineerd door dat wat mijn ogen zien in die ‘toverbal’, zoals ik de wereld noem. De natuur, planten en bloemen, wolken, luchten, de sfeer van het weer zijn dingen die me blijven boeien.’
Ben Pleij’s drijfveer of inspiratiebron is de schoonheid van wat hij ziet. Die beelden geeft hij met veel gevoel weer. Zijn schilderstijl is gevarieerd:
meestal realistisch, soms half abstract en abstract.
De realistische doeken hebben een romantisch, impressionistisch karakter of zijn magisch realistisch’.
Beeldhouwer Liesbeth van Welbergen uit zich niet alleen intuïtief vanuit steen maar ook figuratief. Sinds kort werkt zij onder meer naar model met was en klei waarna zij het soms in brons laat gieten.
Kortom, een expositie die het de moeite loont om eens een kijkje te gaan nemen.
Arie Plug en Saskia van der Linden
Vanaf vrijdagmiddag 14 januari 2011 hebben genodigden kennis kunnen maken
met de bijzondere kunstwerken van Arie Plug en Saskia van der Linden uit Noordwijk.
Burgemeester Groen opende de expositie in Galerie van Haeften met
een sympathieke speech. Uit zijn woorden was op te maken dat hij een
kunstliefhebber is die de kunst een warm hart toedraagt.
De interesse van fotograaf Saskia van der Linden gaat veelal uit naar natuurfotografie en dan voornamelijk macrofotografie.
Insecten en planten van dichtbij fotograferen dat is wat zij graag doet.
Zij heeft veel gevoel voor sfeer en compositie.
Galeriehouder van Haeften: ‘Saskia heeft me uitgelegd hoe waardevol zij het vindt om de schoonheid in de natuur, waar je in het dagelijks leven zo aan voorbij loopt,in beeld te brengen.
Ik vind dat zij daarin volledig geslaagd is. De foto’s zijn meer dan een plaatje,
ze maken iets bij je los’.
Arie plug is de zoon van een huisschilder, die ook een verdienstelijk kunstschilder was. Zijn vader stimuleerde hem van jong af aan om te tekenen en te schilderen. Arie wilde op zijn veertiende al kunstschilder worden.
‘Maar zoals dat vaker ging in die tijd is mij geadviseerd om in de Grafische Industrie te gaan werken. Dat heb ik ook gedaan. Ik heb gewerkt als grafische ontwerper en maakte vele illustratie’s en covers voor lesboeken en logo’s en huisstijlen voor hotels en bedrijven’, aldus Plug.
Aquareltechniek spreekt Arie Plug erg aan door de doorzichtige kleuren.
Zijn landschappen zijn dan ook zeer fijnzinnig gemaakt.
Nieuw zijn de ‘Experimentals’ die nu tentoongesteld zijn bij Galerie van Haeften.
Deze zijn gemaakt met acrylverf. De schilderijen hebben een experimenteel karakter omdat hij subtiel werkte met natuurlijke stoffen, zoals zand, takjes, stro en ander karakteristiek materiaal. Daarbij zijn de kunstwerken zeer intrigerend van kleur waarin zijn persoonlijkheid naar voren lijkt te komen.
Arie Plug: ‘Ik laat me inspireren door vormen, kleuren en structuren om me heen’. Van Haeften: ‘Het vermogen om iedere keer weer tot een geslaagde compositie te komen en de drang tot experimenteren doen zijn werk steeds verder groeien.’
Daniël Tavenier, André Groeneveld en Anita Poot
Beeldend kunstenaar Daniël Tavenier uit Noordwijk toont schilderijen in
gemengde technieken. Tavenier is een expressionist in hart en nieren.
Door middel van sprekende en symbolische kleuren geeft hij uiting aan
zijn persoonlijke overtuiging en gevoelens.
Tavenier werkt in eitempera, zoals de oude meesters dat deden.
Samen met ondermeer pigment en eidooier maakt hij zelf zijn verf.
Zijn manier van werken is emotioneel en experimenteel.
Het experimentele element zie je terug in zijn gebruik van onconventionele
verfsoorten als koffie, thee, bessensap en zelfs stierenbloed. De heldere
kleuren waarmee hij schildert en afdrukt zijn expressief en geven duidelijk zijn
gevoelens weer.
Nog een opvallend kenmerk in de kunstwerkwerken van Tavenier is dat hij
de combinatie van meerdere technieken binnen één kunstwerk gebruikt.
Zo drukt hij regelmatig op één vel een ets èn een houtsnede af.
Meestal verhaalt Daniël Tavenier over menselijke relaties waarvoor
hij regelmatig een bijbelverhaal als voorbeeld neemt.
André Groeneveld fotografeert al 34 jaar met heel veel plezier.
Zijn eerste reportage maakte hij als 10 jarige met de oude ‘Bella’ camera
van zijn vader op Terschelling. ‘Ik versloeg de jubileumoptocht van de
Zeevaartschool omdat mijn ouders ziek op bed lagen na het eten van
iets verkeerds. Sinds die tijd ben ik blijven fotograferen.
Al snel kreeg ik mijn eigen ‘Minolta’ spiegelreflexcamera van een oom die
er niet mee overweg kon.’
Met diezelfde camera maakte hij ook zijn eerste waterspiegelingen.
Vanaf 2005 zijn de foto’s gemaakt met een digitale compact camera,
zo ook de getoonde foto’s in de expositie.
Groeneveld ’s speciale belangstelling gaat uit naar verval van
objecten/gebouwen en het altijd wisselende oppervlak van water.
‘Ik heb in mijn dagelijks werk als conservator veel te maken met verval.
Prachtig oude objecten waar de verf vanaf dreigt te vallen zou ik het
liefst zo willen laten, maar dat gaat dan in tegen het behoud op lange
termijn. Restauratie is noodzakelijk, maar dan wel op een terughoudende
manier. Je mag best zien dat een object ‘geleefd’ heeft.
Ik zie overal wel de schoonheid van verval, al is het in Nederland vaak wat
lastig te vinden. De foto’s bij Galerie van Haeften heb ik onder meer in België en Duitsland gemaakt.’
Anita Poot deed de Vakopleiding Edelsmeden in Schoonhoven.
Een tentoongestelde ring, oorbel, hanger en broche (zilveren schijven)
heeft zij omwikkeld met borduurzijde.
 ‘Eenvoud en eerlijke materialen, daar houd ik van. Daaruit bestaat de serie colliers die ik maakte van zilver met zoetwater parels. Ik gebruikte ook glas van het project ‘Hand in Hand’ uit Ghana.
Een deel van de opbrengst gaat trouwens naar dit project waarin verstandelijk gehandicapten de kralen voor sieraden zelf maken en rijgen’.
www.galerievanhaeften.nl
www.operationhandinhand.nl
Rutger Burger, Corrie Ravensbergen en Kees Putman
Rutger Burger uit Amsterdam hangt met zijn fotoseries ‘Sprookjes’ en ‘100 Sheets’ in de fotokamer in Galerie van Haeften. Verrassend èn uitdagend.
Welke sprookjes herken je en wat is het verhaal van ‘100 sheets’?
Burger: ‘Ik wil de uniformiteit en vormloosheid van onkwetsbaarheid laten
zien in zwart/wit foto’s met hierop een door een nat laken bedekt vrouwenlichaam. Waarbij alleen een gedeelte voorhoofd en haren zichtbaarde identiteit van het individu laat zien. In totaal zullen ongeveer 100 foto’s in een uitte geven fotoboek worden gepubliceerd.Na afloop van alle shoots wordt een selectie gemaakt uit de foto’s voor een expositie en het boek’.
Corrie Ravensbergen uit Rijnsburg, geliefd om haar olieverfschilderijen van ondermeer bollenvelden, bloemen, mens en natuur, laat nu ook heel ander werk zien. Corrie Ravensbergen schildert vanaf 1987 en heeft al veel tentoonstellingen op haar naam staan. Ravensbergen vindt altijd weer een manier om te experimentere met kleur, licht en vorm in een impressionistische figuratieve stijl.
Ze werkt met gemengde technieken, aquarel en olieverf en geeft als geen ander
die bijzondere sfeer van bloemen weer. Zij zegt zelf hierover: 'Het is een dankbaar onderwerp op het schildersdoek. Ik ga kleuren die het natuurlijke benadrukken niet uit de weg. Daarin ontstaan juist vaak die mooie vloeiende overgangsvormen'.
Corrie Ravensbergen, een creatief mooi mens.
Kees Putman uit Noordwijk laat 5 olieverfschilderijen van levensechte brandinggolven zien.De 13-jarige golfsurfer Bob van Steen, reageert vol bewondering bij het bekijken van de schilderijen: ‘Wow, die zijn nèt echt!’
Op wat afstand komen de Noordzee golven inderdaad tot leven en ruik je
bijna het zand en het water. Dichtbij verandert het schilderij in een abstract van boeiende verfstreken en kleuren.Aan de lange witte muren in de galerie komt zijn werk geheel tot zijn recht. www.keesputman.nl
Virginie van de Loe en Carla Broekhuizen
Vrijdagmiddag 14 mei 2010 hebben genodigden kennis kunnen maken
met de bijzondere kunstwerken van Virginie van de Loe uit Warmond en Carla Broekhuizen uit Noordwijk. De reactie waren alom lovend.
Beeldend kunstenaar Daniël Tavenier heeft de opening van de
expositie een zeer bijzondere tint gegeven door de tientallen
aanwezigen interactief mee te laten kijken. Geen ellenlange speech
voor het publiek maar een interessante inwijdingin het leren kijken naar en het
interpreteren van moderne kunst.
Daniël Tavenier is een geboren verteller. De gasten hingen van begin tot eind aan zijn lippen. De moderne kleurrijke schilderijen van Van de Loe waren bij binnenkomst voor sommigen misschien niet meer dan een verzameling woeste strepen met af en toe een herkenbaar onderwerp.
Nadat de aanwezigen aangemoedigd waren om te zeggen wat zij dachten
te zien of te ervaren, kwam er een gedachtewisseling op gang die iedereen
ontroerde. Want wat zie je veel als je maar even de tijd neemt om kleuren
te voelen: warm of koud. Om symbolen te herkennen:geborgenheid, verdriet,
toekomst, verleden. Het is er allemaal. Als je maar even de moeite neemt.
De foto’s van Broekhuizen zijn door de aanwezigen op dezelfde manier bekeken.
Wat wil de kunstenaar aan ons kwijt? Wat kunnen we zeggen over de kleuren,
de symbolen, het model? Tavenier heeft een snaar geraakt.
Carla Broekhuizen deed zelf ook nog een duit in het zakje door over haar eigen
belevenissen en manier van werken te vertellen.
Iedereen was het er over eens: naar kunst kijken kun je leren.
Kunst maken is je kwetsbaar opstellen,je vertelt vaak veel over jezelf,
een ander of de wereld om je heen. |
